70年代｜日本フォークソング大全集の巻

日本フォークソングの変遷

日本のフォークソングの歴史は、1960年代から70年代にかけて大きく発展し、日本のポピュラー音楽に大きな影響を与えました。主な変遷は以下の通りです。

日本のフォーク黎明期とアメリカンフォークの影響（1960年代前半）

1960年代前半、アメリカのモダンフォーク・リバイバル（キングストン・トリオ、ブラザーズ・フォア、ピーター・ポール&マリーなど）が日本に伝わり、大学生を中心にカレッジフォークブームが起こります。

当初はアメリカの曲のコピーが主でしたが、マイク真木の「バラが咲いた」（1966年）のような、素朴なスタイルの楽曲がヒットし、フォークソングの存在が広く知られるようになりました。

プロテストソングと関西フォークの台頭（1960年代後半）

学生運動や安保闘争、ベトナム反戦運動などが高まる時代背景の中、社会的なメッセージや政治的なテーマを歌うプロテスト・フォークが登場します。

岡林信康、高田渡、高石友也、中川五郎、加川良といったアーティストが活動し、特に京都を中心とする関西フォークが時代を席巻しました。

ザ・フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」（1967年）がメガヒットし、ブームを加速させました。また、新宿西口地下広場での「フォークゲリラ」（1969年頃）などの活動も注目されました。

シンガーソングライターとニューミュージックへの移行（1970年代）

1970年代に入ると、吉田拓郎がそれまでのプロテスト色の強いフォークに対し、「政治から離れた個人的なフォークソング」を提唱し、音楽シーンに新風を吹き込みます。

吉田拓郎（「結婚しようよ」など）をはじめ、井上陽水（「夢の中へ」など）、かぐや姫（「神田川」など）、中島みゆきといったシンガーソングライターが登場。彼らは、より個人的な感情や日常の風景を叙情的に歌い上げ、音楽的にもロックやR&Bを取り入れるなど多様な表現を追求しました。

かぐや姫の楽曲に代表されるような、貧しいながらも純粋な生活や心情を描いた歌は「四畳半フォーク」とも呼ばれ、若者の共感を呼びました。

この流れの中で、フォークソングはポップス化し、次第に「ニューミュージック」と呼ばれるようになり、J-POPの土台を築きました。

日本のフォークソングは、社会的なメッセージを内包した時代から、個人の感情や生活を描く内省的な時代へと変化しながら、日本の音楽文化に深く根付いていきました。

日本フォークソングの代表的なアーティスト

日本のフォークソングの歴史において、時代を象徴し、後世に大きな影響を与えた代表的なアーティストを、主に活動時期やジャンルの特徴に沿ってご紹介します。

1）黎明期・カレッジフォーク＆プロテストフォークの時代（1960年代後半）

この時期は、アメリカン・フォークの影響を受けつつ、学生運動などの社会情勢を背景に、メッセージ性の強い「関西フォーク」が生まれました。

＜アーティスト名／主な特徴・代表曲＞
ザ・フォーク・クルセダーズ
カレッジフォークの金字塔。「帰って来たヨッパライ」「悲しくてやりきれない」。

岡林信康
「フォークの神様」。プロテストソングの旗手。「山谷ブルース」「友よ」。
高石ともや
黎明期から活動。「受験生ブルース」「かごの鳥ブルース」。
高田渡
日常を切り取った独特の詩世界。飄々としたスタイル。「自衛隊に入ろう」。
森山良子
カレッジフォークを代表する女性歌手。「この広い野原いっぱい」「さとうきび畑」。

加藤和彦と北山修
ザ・フォーク・クルセダーズの中心メンバー。「あの素晴らしい愛をもう一度」。

はしだのりひことシューベルツ
叙情的なカレッジフォーク。「風」「さすらい人の子守唄」。
赤い鳥
美しいコーラス・ワークで人気。「翼をください」「竹田の子守唄」。

2）シンガーソングライター＆ニューミュージックへの移行時代（1970年代）

プロテストから離れ、個人的な感情や日常を歌い、後のJ-POPの礎を築いた「ニューミュージック」の時代です。

＜アーティスト名／主な特徴・代表曲＞
吉田拓郎
吉田拓郎は、1970年代初頭のフォークシーンに登場し、日本の音楽界に大きな影響を与えたシンガーソングライター、フォークシンガーです。作詞・作曲・歌を一人でこなし、その音楽と型破りな言動で時代を切り開きました。1970年のデビュー以降、「結婚しようよ」（1972年）、「旅の宿」（1972年）、「今日までそして明日から」（1971年）、「落陽」（1973年）など多数のヒット曲があります。

井上陽水
日本のシンガーソングライターを代表する一人で、現在に至るまで第一線で活躍し続けている、稀代のクリエイターです。流麗なメロディラインと、時にシニカルさも含む深みのある表現力を持った独特な作風が特徴です。1969年に「アンドレ・カンドレ」名義でデビュー。1972年に「井上陽水」に改名して再デビュー。1973年発表のアルバム『氷の世界』は、日本で初めてミリオンセラーを達成したアルバムとなりました。代表曲に「夢の中へ」「心もよう」「傘がない」など。

かぐや姫
「四畳半フォーク」の象徴。南こうせつを中心としたフォークグループ。1970年代初頭、恋人同士などの貧しい暮らし（四畳半一室に同棲）における純情的な心情や日常を中心とした内容を歌うフォークソングが登場しました。かぐや姫はその象徴的な存在でした。「神田川」「赤ちょうちん」「妹よ」など。

中島みゆき
1970年代から活動を続け、日本の音楽界で比類なき存在感を放つシンガーソングライターです。圧倒的な作詞・作曲能力とその表現力は、多くのリスナーの共感を呼び、「心の叫び」を代弁する存在として支持されてきました。「時代」「わかれうた」「糸」など。

松山千春
叙情的な歌詞と力強い歌声。「旅立ち」「季節の中で」「大空と大地の中で」。
泉谷しげる
ロック色の強い個性派シンガー。デビュー当初はフォークシンガーとして活動していましたが、ロックの要素を取り入れた「フォークロック」の先駆者的な存在でもあります。その楽曲には、社会への批判や、人間の内面を鋭くえぐるような強烈なメッセージ性が込められていることが多く、その熱い歌い方と共に、多くのファンを魅了しています。「春夏秋冬」「眠れない夜」など。

アリス
谷村新司を中心としたグループ。フォークからロックへ。「冬の稲妻」「チャンピオン」。
イルカ
叙情的な女性シンガー。「なごり雪」（かぐや姫のカバーも有名）、「雨の物語」。

風
伊勢正三（かぐや姫）と大久保一久のデュオ。美しいメロディー。「22才の別れ」「君と歩いた青春」。

小椋佳
銀行員をしながら活動した異色のシンガーソングライター。数多くの楽曲提供も行う。「しおさいの詩」「愛燦燦」（美空ひばり）。

あがた森魚
1972年、シングル「赤色エレジー」でメジャーデビュー。この曲は林静一の劇画をモチーフにしたもので、大ヒットを記録しました。大正ロマンや叙情的な世界観、実験的な要素、ロックやポップスなどジャンルを超えたコンテンポラリーな楽曲が特徴です。

西岡恭蔵
1970年代の関西フォークシーンを代表するシンガーソングライターです。「プカプカ」：彼の代名詞とも言える曲で、後の世代の多くのアーティストにカバーされている日本のスタンダード・ナンバーです。

BORO
1979年、「都会千夜一夜」でデビュー。同年発売のセカンドシングル「大阪で生まれた女」が最大のヒット曲として知られています。この曲は、元々18番まである30分超の大作でしたが、シングル化にあたり一部が抜粋されました。

ガロ
1971年、シングル「たんぽぽ」でレコードデビュー。
卓越したコーラスワークとギターテクニックが特徴で、「和製CS&N（クロスビー、スティルス&ナッシュ）」と称されました。1973年の大ヒット曲「学生街の喫茶店」は社会現象ともいえる特大ヒットとなり、叙情派フォークの印象を広げました。

これらのアーティストは、日本の音楽界において、単に楽曲をヒットさせただけでなく、その後のポピュラー音楽の表現方法やアーティスト像に決定的な影響を与えました。

四畳半フォークソングについて

恋人同士などの貧しい暮らし（四畳半一室に同棲など）における純情的な心情や日常を中心とした内容を歌っています。経済が豊かになりつつある時代に、あえてつつましい生活や清貧の中に幸せを見出そうとする若者の意識を反映していました。

個人的な生活や感情を描く「私小説フォーク」や「生活派フォーク」とも呼ばれ、それまでの社会や政治的なメッセージが強かったフォークソングから、より内向的なテーマへ移行した流れの一つです。
代表的な楽曲: かぐや姫の「神田川」「赤ちょうちん」、あがた森魚の「赤色エレジー」などが代表例として挙げられます。

参考文献：
ウィキペディア、AIGemini、日本の流行歌、その他